Dr. Sigrid Gaiser, M.A.

wurde 1975 in München geboren. Im Alter von 3 Jahren erhielt sie den ersten Klavierunterricht. Seit ihrem 4. Lebensjahr hatte sie Unterricht bei Prof. Michaela Pühn, Dozentin an der Hochschule für Musik und Theater in München.
Als weitere Instrumente erlernte sie div. Flöten, Hackbrett, Geige, Orgel und Cello. Ab 1989 war sie 10 Jahre lang als Organistin im Nebenamt in den Gemeinden Baierbrunn und Straßlach, sowie in der Gemeinde Pullach tätig.
Sie nahm öfter an den Wettbewerben Jugend musiziert auf verschiedenen Wettbewerbsebenen in den Kategorien Klavier solo, Ensemble und Korrepetition teil und erhielt mehrere Preise.
Von 1994 bis 2002 studierte sie Rechtswissenschaften an der LMU München.
Im Jahr 2006 schloß sie das Studium der Musikpädagogik, Musikwissenschaften und Recht für Sozialwissenschaftler an der LMU München mit Promotion im Fach Musikpädagogik (magna cum laude) ab. Thema der Dissertation: Einstellungen zum Begriff klassische Musik - eine Studie zur historischen Entwicklung des Begriffs und dessen Interpretation in der Gegenwart.
Seit 1993 unterrichtet sie Kinder und Erwachsene im Fach Klavier, betreut Ensembles bei der Erarbeitung ihrer Literatur und ist als Korrepetitorin tätig.
Viele ihrer Schüler besuchen den Tölzer Knabenchor; zahlreiche Schüler betreut sie während ihrer Zeit am musischen Gymnasium und bereitet auf die Aufnahmeprüfungen an Hochschule und Konservatorium vor.
2006 gründete sie die private Musiklehrerinitiative Piano Mobil. Seit 2008 ist sie als Lehrbeauftrage im Fachbereich Musikpädagogik an der LMU München tätig.

Warwara Manukyan

wurde in Jerewan, Armenien, geboren. Sie studierte zunächst Klavier am Gnessin Musikinstitut in Moskau bei Prof. I. Naumova und beendete das Studium 1996 mit Auszeichnung.
1998 begann sie ein Studium der Historischen Aufführungspraxis (Cembalo, Hammerklavier und Clavichord) am Moskauer Konservatorium.
2003 legte sie ihr Diplom in diesem Studiengang mit Auszeichnung ab, 2005 das des Aufbaustudiums.
Seit 2005 studiert sie als Stipendiatin des DAAD bei Prof. Christine Schornsheim in der Abteilung für Historische Aufführungspraxis an der Hochschule für Musik und Theater in München.
Varvara Manukyan nahm an zahlreichen Kursen und Meisterklassen teil (u. a. bei Prof. C. Stembridge, Bart van Oort, Bob van Asperen und T. Pinnock) und trat bei internationalen Festivals wie dem Internationalen Festival fuer Modernen Musik / ”Moskauer Forum”, dem Bachfest Stuttgart, dem Internationalen Alte Musik-Festival „Antiquarium“ in Moskau sowie dem Sanssouci Alte Musik Festival in Potsdam auf.

Katharina Engel, M.A.

Wurde 1980 in München geboren, erhielt ihren ersten Klavierunterricht im Alter von  6 Jahren.
 
Bald wurde Sie in die Förderklasse im Fach Klavier der städtischen Musikschule Bad Reichenhall aufgenommen. Mit 12 Jahren begann Sie das Violoncellospiel und wurde Mitglied des Kammerorchesters Corona Bad Reichenhall. Seit ihrem 14 Lebensjahr nahm sie im Fach Klavier & Cello solistisch als auch kammermusikalisch mehrfach ausgezeichnet an Wettbewerben teil (regionale Klavierwettbewerbe: Karlspreis für Musik, Jugend musiziert).
2004 wurde sie zum Besuch der Bayreuther Festspiele von der Richard Wagner Stipendiatenstiftung  ausgewählt.
Ihr Studium der Musikpädagogik (Hauptfach Klavier, Nebenfächer Cello und Gesang), Musikwissenschaften und europäischen Ethnologie an der LMU München, schloss sie im Wintersemester 05/06 erfolgreich ab. Ihre Magisterarbeit befasste sich mit der Thematik des interkulturellen Musikaustausches.
Während des Studiums unterrichtete sie Klavier, arbeitete als Pädagogin in der Kinderbetreuung und absolvierte mehrere Praktika im Bereich Kulturmanagement
Neben dem Unterrichten von Musikbegeisterten aller Altersklassen ist sie bei einem Münchener Konzertveranstalter tätig.

Nina Kharchenko


wurde 1982 in Kiew, Ukraine, geboren. Mit 5 Jahren erhielt sie ihren ersten Klavierunterricht, später lernte sie Flöte und Komposition. Regelmäßig gab sie Solo-Abende, im Alter von 11 Jahren spielte sie erstmals mit Orchester. Sie wurde mehrmals Preisträgerin bei Jugendwettbewerben für Klavier und Komposition, unter anderen war sie Stipendiatin der Stiftung „Novi Imena Ukrainy“, Diplomantin des internationalen Wettbewerbes „Kunst des XXI Jahrhunderts“ für Klavier, auch erhielt sie einen Sonderpreis für eigenes Werk beim ersten Internationalen Wettbewerb von Pianisten-Komponisten in St. Petersburg. 2001 beendete sie ihre Ausbildung an der Kiewer Musikfachschule als Pianistin und Klavierlehrerin mit Auszeichnung und studierte dann zwei Jahre als Pianistin an der staatlichen  Musikakademie der Ukraine. Ab 2004 studierte sie weiter Klavier bei Professor Franz Massinger an der Hochschule für Musik und Theater in München und schoß ihr Studium im Jahre 2007 mit dem künstlerischen Diplom erfolgreich ab. Seit 2001 ist sie als Korrepetitorin tätig, und seit 2007 unterrichtet sie Kinder und Erwachsene in München und Umgebung.  

Verena Schmid, M.A.
 
wurde 1987 in München geboren. Im Alter von 5 Jahren erhielt sie ihren ersten Violinunterricht, mit 8 Jahren folgte der erste Klavierunterricht. Ab ihrem 12. Lebensjahr nahm sie Unterricht bei der Pianistin Viera Fischer, Mutter der Geigerin Julia Fischer. Sowohl mit Geige als auch mit Klavier hat sie erfolgreich an den Wettbewerben “Jugend musiziert” teilgenommen (Preisträgerin).  Seit ihrem 18.ten Lebensjahr gibt sie Klavierunterricht. Sie ist Mitglied eines Streichquartetts und verschiedener anderer musikalischer Formationen, außerdem ist sie als Korrepetitorin tätig, u.a. des Chores in Gauting. Auch leitet sie selber einen Jugendchor. Während ihres Studiums der Musikpädagogik wurde sie von der Konzertpianistin Petra Morper und dem Konzertgeiger Rudens Turku unterrichtet. Sie schloß das Studium der Musikpädagogik (Nebenfächer Musikwissenschaften und Sonderpädagogik) im Jahr 2010 mit sehr gutem Erfolg ab.

Thomas Scherbel

wurde in Nürnberg geboren und übernahm bereits mit 17 Jahren eine erste Stelle als Kirchenmusiker. Nach dem Abitur am musischen Gymnasium in Nürnberg begann er 1997 das Studium der kath. Kirchenmusik an der Hochschule für Musik und Theater München und schloss diesen Studiengang 2002 mit dem A-Examen ab. Zuletzt studierte er Chorleitung als Schwerpunktfach bei Prof. Michael Gläser. Ab 1999 studierte er zusätzlich Konzertfach Orgel bei Prof. Marlene Hinterberger. Nach dem mit der Note „sehr gut“ abgeschlossenen Diplom besuchte er die Fortbildungsklasse Orgel bei Prof. Edgar Krapp. Im Juni 2005 schließlich beendete er seine Studien mit dem Konzertdiplom. Seit September 2000 ist er Kirchenmusiker an der Pfarrei St. Cäcilia in Germering und ist seither neben der Organisten- und Chorleitertätigkeit an der Gemeinde als künstlerischer Leiter des Konzertvereins „Musica Sacra St. Cäcilia e.V.“ für die Planung und Durchführung von jährlich zwölf Konzertprojekten zuständig. Neben der Tätigkeit als Konzertorganist im In- und Ausland beschäftigt sich Thomas Scherbel in letzter Zeit immer mehr mit der Chor- und Orchesterleitung. Im Herbst 2002 gründete er den Kinderchor „Little Cilli“ und übernahm mit der Leitung des Visino-Chores in Eggenfelden ein renommiertes, bundesweit mehrfach ausgezeichnetes Ensemble, mit dem er wichtige Werke der a capella Literatur und große Oratorien aufführt. Den vorläufigen Höhepunkt bildete dabei die Missa solemnis von Ludwig van Beethoven, die im November 2007 mit großem Erfolg aufgeführt wurde.

Anna Dovgal

geb. am 30.10.1982 in Kertsch, Republik Krim, Ukraine studierte an der Musikfachhochschule in Kiew mit dem Schwerpunkt Klavier um dann an der Kiewer Nationalen Universität ihren Abschluss als diplomierte Pianistin zu erlangen. Zurzeit studiert sie Musikpädagogik im Hauptfach an der Ludwig-Maximilians-Universität in München. Durch viele Musikveranstaltungen und Solokonzerten sammelte sie die ersten Resonanzen des öffentlichen Publikums. Ihre Begeisterung liegt in der klassischen Musik. Mein Motto: Musik ist keine geschlossene elitäre Beschäftigung, sondern ein Kommunikationsmittel! Ich lege viel Wert auf eine professionelle Ausbildung, nicht weil alle Kinder professionelle Musiker werden sollten, sondern weil die körperliche und geistige Freiheit und die Entwicklung des Kindes dadurch gefördert werden.

Kateryna Byelousova, M.A.

absolvierte von 1995-2000 das staatl. Konservatorium in Odessa mit Fachrichtung Klavier und schloss dieses mit Auszeichnung als Konzert- und Solopianistin, Pianistin für Kammerensemble, Korrepetition und Musiklehrerin ab. Im Jahr 2000 erwarb sie das Magisterdiplom in Musikwissenschaften am Konservatorium in Odessa. Im Jahr 2008 schloss sie das Studium der Musikpädagogik an der LMU München mit sehr gutem Erfolg ab. In Odessa war sie sein 2000 an der Musikschule in Odessa als Lehrerin und Korrepetitorin tätig.
In München unterrichtet sie seit 2001 Kinder und Erwachsene im Fach Klavier und ist weiterhin als Pianistin und Korrepetitorin sowie im Ensemblebereich konzertierend tätig.

Simone Gruber, Dipl. Komponistin

wurde 1979 in München geboren. Sie bekam mit 6 Jahre den ersten Klavierunterricht, ein paar Jahre später lernte sie auch Geige. Außerdem spielt sie Blockflöte und Hackbrett. Sie nahm mehrmals erfolgreich an den Wettbewerben "Jugend Musiziert" und spielte in Kammermusikgruppen sowie im Orchester.
Seit ihrem 11. Lebensjahr begeisterte sie sich vor allem für das Komponieren. 1999 machte sie ihr Abitur am Pestalozzigymnasium in München und begann danach das Studium der Komposition für Film und Fernsehen bei Enjott Schneider an der Musikhochschule in München, das sie 2007 mit künsterischem Diplom abschloss. Von 2007 bis 2008 absolvierte sie ein Aufbaustudium in Komposition bei Jan Müller-Wieland. Seit 2008 arbeitet Simone Gruber als freiberuftliche Komponistin für Film- und Fernsehmusik sowie zeitgenössische klassische Musik. Zu ihre Auftraggebern gehörten u.a. die Thüringer Symphoniker, BR Alpha, Konstantin Wecker und die HFF München.
Sie spielt Geige bei den "Ersten Bayerischen Filmfonikern", einem Orchester der Film- und Fernsehbranche, für die sie auch Arrangements schreibt.
Ihre Freude im Umgang mit Kindern und Jugendlichen veranlasste sie dazu, Klavier- und Kompositionsunterricht zu geben. Sie besitzt breite Kenntnisse in allen Musikstilen von Klassik bis Pop, die sie an ihre Schüler weitergeben möchte. Ihr persönliches Spezialgebiet ist die Filmmusik.
Außerdem arbeitet Simone Gruber seit Jahren nebenberuflich als Kinderbetreuerin in Privathaushalten und an einer Grundschule. Kreativität zu fördern und Freude an der Musik zu vermitteln ist ich wichtigstes Ziel im Unterricht.

Evgeniya Kanakina


wurde 1982 in Russland geboren und entschloss sich bereits mit 7 Jahren, Musikerin zu werden. 1198 bekommt sie einen Platz an der Moskauer Musikfachschule beim Moskauer Konservatorium. Ihre Klavierlehrerin ist Nune Chatschaturjan, die Tochter des Komponisten Aram Chatschaturjan. Das Studium in den Fächer Klavier und Musikwissenschaft beendet sie 2003 mit Auszeichnung und tritt im selben Jahr ins Moskauer Konservatorium ein. Die nächsten 5 Jahre studiert sie Klavier beim Pianisten und Komponisten Anatolij Samonov und tritt in zahlreichen Konzerten als Solistin und auch im Ensemble auf. Nach dem Studienabschluss im Jahr 2008 beginnt sie das Promotionsstudium im Fach Musikwissenschaft. Ihre Dissertation über einen deutschen Komponisten führt sie 2009 nach München, wo sie zur Zeit an der LMU in den Fächern Musikwissenschaft und Musikpädagogik ihr Studium fortsetzt. Ihre beruflichen Erfahrungen sammelt sie als Klavier-, Gehörbildungs- und Musikgeschichtslehrerin  seit 2005. In Moskau unterrichtete sie in einer Musikschule und auch privat. Ihr Hauptziel ist, Liebe zur Musik bei den Schülern zu erwecken. Und wenn  sie Spaß beim Lernen haben, dann ist das Ziel erreicht.

Chiung-Wen Hsu

wurde am 31.01.1985 in Hsin-Chu/Taiwan geboren. Bereits im Alter von 5 Jahren erhielt sie ihren ersten Klavierunterricht und lernte mit 9 Jahren zusätzlich das Instrument Klarinette. Im Jahr 1999 qualifizierte sie sich für die Teilnahme an dem internationalen Taiwan-Klavier-Festival bei Prof. Sontraud Speidel. Seit 2004 studierte sie die künstlerische Ausbildung mit dem Hauptfach Klavier an der Hochschule für Künste Bremen bei Prof. P. O´Byrne. 2010 schloss sie schließlich das Diplom mit dem öffentlichen Klavierkonzert (Note 1,3) und das Studium insgesamt mit der Note 1,6 ab. Nach ihrem Studium, besuchte sie für ein weiteres Jahr in ihrer Wahlheimatstadt die Hochschule für Musik und Theater München als Gaststudentin im Fach Klavierpädagogik. Neben ihrer langjährigen Tätigkeit als Klavierlehrerin für Kinder und Erwachsene, absolviert sie derzeit parallel dazu eine Ausbildung zur Filmkomponistin.

Dr. Isabel Weinbuch, M.A.

in München geboren, erhielt im Alter von fünf Jahren ihren ersten Klavierunterricht bei der japanischen Pianistin Yuki Yamamoto. Zusätzlich erlernte sie später die Geige und die Bratsche und wirkte in mehreren Orchestern mit. Nach dem Abitur begann sie das Studium der Musikwissenschaften, Ethnologie und Psychologie, das sie mit dem Magister abschloss. Anschließend war sie als Lektorin in einem renommierten musikwissenschaftlichen Verlag tätig und absolvierte ein englisches Diplom für Klavierpädagogik am „Associated Board of the Royal Schools of Music“ in London, dem eine längere Ausbildung bei der Pianistin Joan Schneider vorangegangen war. Seither unterrichtet sie Kinder und Erwachsene im Fach Klavier privat und an Musikschulen. Berufsbegleitend fertigte sie eine musikpädagogische Dissertation über Carl Orff an, dessen Werk hier von der Elementaren Musik für Kinder bis zu seinen griechischen Musikdramen aus interkultureller Perspektive beleuchtet wird. Um Kinder über den Klavierunterricht hinaus an die Musik heranzuführen, hielt sie mehrere Kurse für Kinder in Musikgeschichte. Da sie selbst auch kammermusikalisch tätig ist, fördert sie das gemeinsame musikalische Musizieren von Kindern durch kammermusikalische Projekte mit Streichern. Zu ihren zahlreichen musikalischen Tätigkeiten zählt auch die Gründung und organisatorische Leitung eines Chors für Menschen mit Behinderung.

Sigrid Reisbeck

wurde in Deggendorf geboren. Ihren ersten Klavierunterricht erhielt sie im Alter von 8 Jahren. Später kamen Geige, Querflöte und Sologesang hinzu. Ihre Ausbildung absolvierte sie am Konservatorium in Nürnberg mit Schwerpunkt Klavier. Neben einer fundierten klassischen Ausbildung wendete sich sich auch der modernen Unterhaltungsmusik zu. Ihr Repertoire umfaßt Blues, Boogie, Ragtime sowie Filmmusik und Improvisation.
Bereits während ihres Studium sammelte sie pädagogische Erfahrungen an einem musischen Gymnasium sowie an einer Musikschule. Nach ihrem Musikstudium schloß ssich ein Praktikum an den städtischen Bühnen in Nürnberg an, gleichzeitig bildete sie sich auf dem Gebiet der Ton- und Schnittechnik weiter.
Es folgte eine mehrjährige Tätigkeit in den Bavaria Filmstudios in Geiselgasteig im Bereich des Sprach- und Musikschnitts sowie in zahlreichen Tonstudios.
Neben kammermusikalischen Aktivitäten, Korrepetition und Solorepertoire widmet sie sich einer umfangreichen Lehrtätigkeit. Sie hat eine über 25-jährige Unterrichtserfahrung mit Kindern und Erwachsenen.

Sofija Molchanova

Klarinettistin, wurde 1987 in Cerkasi/Ukraine in einer Musikerfamilie geboren. Sie absolvierte 2008 ihr Diplom an der Münchner Musikhochschule mit Auszeichnung. „ ... Zauber der von innigster Empfindung erfüllten Melodik ...“   Süddeutsche Zeitung Bereits als kleines Kind, wurden ihre Begeisterung und Interesse an Musik entdeckt. Zunächst  erhielt sie Klavierunterrricht, mit acht Jahren dann kam die Klarinette dazu. Im Jahr 2003  schloss sie ihre  Ausbildung (Klavier und Klarinette) an der Spezialmusikschule Kotor in Montenegro ab. 2003 kam Sofija Molchanova, gerade 16jährig nach München, um bei Prof. Ulf Rodenhäuser an der Hochschule für Musik und Theater München zu studieren. Während des Studiums  besuchet sie Meisterkurse, darunter bei Michele Arignon (CSM Paris), Karl Leister , und ist Stipendiatin der Yehudi Menuhin „live music now“ Stiftung sowie  bei Villa Musica (Akademie für Kammermusik) und dem Rotary Club München. Seit  Wintersemester 2008/09 studiert sie an der „ Staatlichen Musikhochschule Freiburg“  bei Prof. Jörg Widmann. In April 2010 erhielt sie Stipendium von der “Rauscher auf Weeg-Stiftung» ­ – die Stiftung hat den Zweck, künstlerischen,­ vornehmlich musikalischen,­ Nachwuchs zu fördern.
Sofija Molchanova hat zahlreiche Auszeichnungen erhalten, darunter den 1.Preis beim internationalen Kammermusikwettbewerb „Individualis“ in Kiev , beim Kammermusikwettbewerb  Premio Seiler Palermo, den Carl-Seeman Preis, sowie den Gustav-Scheck Preis (Commerzbank Freiburg) 2009. Sie tritt als Solistin und Kammermusikerin auf. Sie konzertiert mit namhaften Musikern wie Silke Avenhaus, Dag Jensen, Ingo Goritzki, Klaus Thunemann, Jean-Claude Girard, Ulf Rodenhäuser, Eberhart Marschall, Wolfgang Gaag. Mit ihrem Bläserquintett „HolzArt“ und der Pianistin Rachelis Elena entwickelt sie eine intensive Konzertkarriere.Immer wieder arbeitet Sofija Molchanova mit zeitgenössischen Komponisten zusammen. Orchestererfahrung hat sie in verschiedenen Ensembles gesammelt, so bei der Russischen Kammerphilharmonie St.Petersburg, dem Ensemble für Zeitgenössische Musik „Oktopus“ München, dem Bayerischen Symphonieorchester München e.V., Musicaltheater Füssen, Orchester Jacobsplatz München, dem Georgisches Kammerorchester Ingolstadt und der Jungen Philharmonie Köln.Seit 2009 ist ja auch Mitgliedes des Enesembles Moderne “Undercover fiction“ in München. In diesem Jahr hat Sofija Molchanova ihre erste CD bei hANDm-records mit Werken von Französischen Komponisten veröffentlichen. Seit 2006 spielt auf den Birnen von Goran Turkalj.
 Seit mehreren Jahren unterrichtet Sie Kinder und Erwachsene in den Fächern Klavier und Klarinette.

Attila Kuti

wurde 1979 in Sümeg, Ungarn geboren. Mit 5 Jahren hatte die erste Erfahrung mit der Orgel. Im Alter von 6 Jahren erhielt er seinen ersten Klavierunterricht. Seine erste Organisten Stelle bekam er mit 9 Jahren bei der Ev.-ref. Kirchengemeinde in Keszthely, Ungarn, wo sein Vater als Pfarrer dient.
Nachdem Abitur an der Béla Bartók Musikgymnasium in Budapest bekam er 1999 einen Studienplatz in Detmold bei Prof. Gerhard Weinberger. Hier legte er 2004 die Künstlerische Diplomprüfung in Fach Orgel ab. Von 2007 studierte er bei Prof. Heike Arnold-Joppich den Diplomstudiengang Elementare Musikpädagogik. Diplomarbeit: Musizieren im Alter. Erarbeitung das Thema Wasser, innerhalb eines vierwöchigen Gruppenprojektes an der Hochschule für Musik Detmold. Seit 2007 unterrichtet er in verschiedenen Musikschulen und leitet Weiterbildungen für Grundschullehrer in Fach Klavier und Liedbegleitung. Neben der musikalischen Arbeit mit Kindern arbeitet er schwerpunktmäßig mit Erwachsenen und Senioren. Er unterrichtet die Fächer Orgel, Klavier, Musiktheorie und Gehörbildung.

Svetlana Grimm
wurde 1965 in Minsk/Weißrussland geboren. Von 1983 bis 1988 besuchte sie das belarussische staatlich Konservatorium in Minsk, von 1972 bis 1983 die Schule der Republik für Musik und Bildende Künste in Minsk. Von 1988 bis 1991 war sie als Chorkonzertmeisterin und Gesangskonzertmeisterin am Musikinstitut für Sehbehinderte in Minsk tätig. Bis 2003 war sie als Konzertmeisterin und Korrepetitorin am Belarussischen Kulturinstitut tätig. Seit 2004 erteilt sie Unterricht für Kinder und Erwachsene im Fach Klavier in München.

Dominik Fugiel
Lehrer für Saxophon, Klarinette, Querflöte

Tim Collins
Lehrer für Schlagzeug, Jazzpiano und Klavier, wurde 1977 in den Vereinigten Staaten von Amerika geboren. Er studierte am Ithaca College Musikpädagogik und Performace und schloss das Bachelor-Studium mit magna cum laude ab. 1999 erwarb er die New York State Teacher Certification. Im Jahr 2002 schloss er an der Manhattan School of Music das Studium zum Master of Jazz Performance mit magna cum laude ab.
Er studierte unter anderem bei John Riley, Loe Locke, Gordon Stout, Bobby Sanabria und Dick Oatts.
Er erwarb erste Preise u.a. beim Fish-Middleton Jazz Scholarship Competition und beim Binghamton Symphony Orchestra Young Artists Competition.
Seit 10 Jahren unterrichtet er in den Fächern Jazzpiano, Schlagzeug und Klavier. Seine Unterrichtsstätten waren u.a. die Larchmont Music Academy New York, die University of New Orleans, die University of Vermont, die Plattsburgh State University, die Cornell University, La Escuelity de Musica Cordoba in Argentinien und die Virginia Commonwealth University, Virginia.
Zahlreiche Aufnahmen und internationale Auftritte im klassischen und Jazzbereich sind auch nachzulesen auf der website www.timcollinsmusic.com.

Oleksandra Zaboletna, M.A.
Lehrerin für Geige und Klavier

Marija Tymozhynska
Lehrerin für Klavier

Narek Sargsyan
Lehrer für Geige

Nebojsa Pajic
Lehrer für Gitarre

Christian Monz

wurde als Christian Drese 1963 in Düsseldorf geboren.
Erste musikalische Begegnung: Eine Tanzveranstaltung um 1968 im Schwarzwaldhaus im Neandertal dann diverse Livemusikveranstaltungen, hauptsächlich in der Düsseldorfer Altstadt, unter anderem im legendären Dr. Jazz.
Erste Gitarre: 1969 - eine Spielzeuggitarre vom Jahrmarkt - praktisch unspielbar - sah vorm Spiegel aber gut aus. Aus dem Wunsch heraus, richtige Musik auf einem Instrument zu spielen, wuchs der Erfindungsgeist. Mein nächstes Instrument war eine Stecknadelorgel, bestehend aus einer alten Zigarrenschachtel, die man im Tabakladen um die Ecke geschenkt bekam und einer Handvoll Stecknadeln aus Omas Nähkasten (Klingt wie eine Kalimba - weil auch gleiches Klangerzeugungsprinzip)
Erste spielbare Gitarre: Nachdem ich nicht locker ließ, war es schon!!! 1976 soweit. Ich bekam eine Konzertgitarre von meinen Eltern zu Weihnachten und den dazu gehörenden klassischen Unterricht einmal die Woche. Meine Lehrerin, Frau Scheer, schaffte es tatsächlich, mir das Notenlesen und das zweistimmige Spiel beizubringen. Ab meinem 15.ten Lebensjahr spielte ich bereits in einer Band mit. Da der Posten des Gitarristen bereits besetzt war, lernte ich mal kurz die Spielweise auf der Bassgitarre, und war von dort an bei vielen Düsseldorfer Bands begehrter Mitmusiker (es gab nicht so wahnsinnig viele Rockbassisten).
1980 habe ich mich für das Studium der Konzertgitarre am Robert-Schuman-Konservatorium in Düsseldorf vorbereitet. Aus privaten Gründen musste ich jedoch leider, trotz Zuspruchs seitens der Dozenten, auf das Studium der Musik verzichten.
Ab 1981 spielte ich neben meinen beiden erlernten Berufen, Bürokaufmann und Schreiner, ständig in verschiedenen Rock und Bluesformationen in meiner neuen Heimat Limburg an der Lahn und später Mainz.
Seit 1990 sammelte ich Erfahrungen im Bereich Entertainment und Performance. Meine Schule - Strassenmusik. Kein Zuhörer ist ehrlicher und direkter als der Passant auf der Straße. Man muss sich schon gehörig anstrengen, um ein zufälliges Publikum über einen längeren Zeitraum zu unterhalten und zu fesseln. Der direkte Kontakt mit den Menschen hat mir seit jeher gefallen und so kommt es sogar heute noch gelegentlich vor, daß ich mein neues Repertoire direkt an den Leuten auf der Straße ausprobiere.
Seit 2000 lebe ich nun in München. Hier gründete ich im Jahr 2004 die Ragtimebluesband "die Autobahnkapelle" mit der ich auch überregional auftrete. Bei "die Autobahnkapelle" bin ich für die musikalische Leitung verantwortlich. Ich recherchiere die Originaltitel und arrangiere sie anschließend für unsere "Kapelle".
www.dieAutobahnkapelle.de oder www.myspace.com/Autobahnkapelle
Ebenfalls überregional bin ich mit meiner zweiten Formation "Spielleute Meyenfogel" unterwegs. In diesem mittelalterlichen Ensemble spiele ich Laute, Irish Bouzuki und Perkussion. Auch hier habe ich die musikalische Leitung. Meine Lebensgefährtin Nicole Prenzel ist in beiden Ensembles Musikerkollegin.
Ich unterrichte an der Gitarre verschiedene Stilistiken und Genre seit über 10 Jahren.
Ich habe eine erwachsene Tochter.

Rick Hollander


in Detroit /U.S.A. geboren, begann mit 9 Jahren Drums zu spielen. Er nahm Privatunterricht bei Gene Stewart und Roy Brooks und besuchte das Oakland Community College, wo er Musiktheorie, Piano und Komposition studierte. 1979 zog er nach New York City, wo er in der Zusammenarbeit mit Größen wie Woody Shaw, James Moody oder Tim Hagan eine Fülle von künstlerischen Erfahrungen machte. Neben zahlreichen anderen prominenten Musikern begleitete er Roy Hargrove, Walt Weiskopf und Brad Mehldau. Von 1987 bis 1991 wohnte und wirkte er in Amsterdam. Außerdem ist er Bandleader seiner eigenen Formation, die seit mehr als 20 Jahren tourt und CD-Einspielungen macht. Als Drumteacher- und instructor war Rick an der Entwicklung heute reüssierender professioneller Drummer beteiligt.  Unterrichtsprachen: Englisch und Deutsch.